paletschilderijen
Het is makkelijker om het kleurenpalet van een schilder te begrijpen als je het zowel als abstract patroon op de kleurencirkel ziet, als "in actie" in de vorm van een voltooid schilderij. In dit gedeelte presenteren we een galerij met zeer uiteenlopende paletten en een schilderij van de kunstenaar die ze gebruikt.
Paletten zijn niet zomaar een middel om kleuren te mengen: ze harmoniëren met een schilderstijl. Fotorealistische schilders gebruiken doorgaans vrij kleine penselen en sluiten vaak granulerende verf uit van hun palet: pigmentgranulatie staat immers haaks op het nauwkeurig beheersen van de kleurtextuur. Andere kunstenaars geven juist de voorkeur aan granulerende verf en grote, volle penseelstreken, omdat deze onvoorspelbare, expressieve textuureffecten creëren. Weer anderen bouwen hun schilderijen op door geduldig lagen glazuur aan te brengen en hebben daarom een palet met transparante kleuren nodig. Het palet van een schilder belichaamt de logica van zijn techniek.
Naast stilistische of technische overwegingen worden alle kunstenaars geconfronteerd met de vier fundamentele paletwaarden : het waardebereik, het kleurbereik, de materiaaleigenschappen van de pigmenten (textuur, transparantie, nat-in-nat-gedrag) en de keuzes die gemaakt worden met het oog op menggemak. De afwegingen tussen deze waarden worden nog scherper bij kleinere paletten, vooral bij paletten die zich houden aan de "primaire" triade en de daarvan afgeleide, gesplitste "primaire" paletten.
De manier waarop een schilder met deze beperkingen omgaat, weerspiegelt ook haar techniek. Kunstenaars die de nadruk leggen op een accurate weergave van waarde en licht, zoals Jean Grastorf of Nita Engle , hebben vaak de meest beperkte kleurenpaletten – een dozijn of minder verfsoorten. Kleurvariatie kan afbreuk doen aan de controle die een kunstenaar wil bereiken over het waardebereik.
Kunstenaars die uitbundig met kleur werken, of die onderwerpen (zoals botanische of florale motieven) aanpakken die intense en contrasterende kleuren vereisen, breiden vaak hun palet uit. Jim Kosvanec gebruikt zo'n twintig verschillende verfsoorten, en Joseph Raffael gebruikt er soms wel veertig of meer in één grote aquarel. Dit komt deels doordat tinten die dichter bij elkaar liggen op de kleurencirkel meer verzadigde kleurmengsels opleveren, dus meer verf betekent maximale kleurintensiteit. Maar vaak is de grootste aantrekkingskracht het contrasterende karakter van de pigmenten zelf, en door pure kleuren te gebruiken die grotendeels nat-in-nat worden gemengd, is er weinig tijd nodig voor het mengen.
Een groot aantal verfsoorten duidt er vaak op dat de kunstenaar de nadruk wil leggen op de verscheidenheid aan pigmenten, de luxe kant van de paletkeuze. Maar een eenvoudige mix van korrelige gebrande sienna en wollig ultramarijnblauw kan al buitengewone effecten opleveren, en pigmenten zoals stemmig ijzerblauw, glinsterend kobaltblauw, vloeibaar ftalocyanineblauw, poederachtig kobaltgroenblauw of ruw korrelig ceruleumblauw en viridiaan worden vooral bewonderd om hun textuureffecten. Kunstenaars met een nauwgezette schildertechniek zijn gevoelig voor de eigenschappen van verschillende verfsoorten – dekkend versus niet-dekkend, transparant versus dekkend, verzadigd versus gedempt – en dit kan ook leiden tot een grotere selectie verfsoorten.
Ondanks het pietluttige – en zinloze – verbod op het gebruik van zwarte verf in 'transparante' aquarelverf, kiezen veel van de hier genoemde kunstenaars, zoals Chuck Long of Michael Rocco , voor een of meer 'zwarte' verven (meestal kant-en-klare mengsels zoals sepia, neutrale tint, Payne's grijs of indigo ) om het kleurenpalet uit te breiden tot de diepste donkere tinten. De meeste kunstenaars – zelfs diegenen zoals Lucy Willis die zich houden aan een gesplitst 'primair' palet – kiezen voor een kant-en-klare groene kleur – permanent groen, hooker's groen, sapgroen of olijfgroen – om een donkere, gedempte groene kleur te verkrijgen zonder te hoeven mengen.
Vier thema's lijken de vormgeving van de in deze sectie gepresenteerde kleurenpaletten te beïnvloeden:
• Nadruk op "primaire" kleuren : sommige kunstenaars gebruiken een mengsysteem dat expliciet is gebaseerd op de zogenaamde "primaire" kleuren . Dit is vaak het concept achter een palet zonder violet, oranje en/of groene verf. De basisvorm is het palet met drie primaire kleuren , waarmee in de juiste handen prachtig ingetogen en harmonieuze schilderijen kunnen worden gemaakt. Veel kunstenaars geven de voorkeur aan het gesplitste "primaire" schema, dat bestaat uit drie paren rode, gele en blauwe pigmenten – een "warme" en een "koele" kleur in elk paar.
Kleurenpaletten met 'primaire' kleuren hebben de interessante eigenschap dat ze de beheersing van de kleurtemperatuur binnen een kleurenspectrum benadrukken, terwijl ze relatief doffe (maar vaak levensechte) kleurmengsels in de oranje-, violet- en groentinten produceren. Nita Engle en Michael Rocco, wier zeer verschillende schilderstijlen hun gedeelde interesse in de effecten van licht en atmosfeer verbergen, gebruiken beiden een aangepast palet met gesplitste primaire kleuren. Er zijn echter ook veel minimalistische of beperkte paletten (zoals die van Trevor Chamberlain of Velázquez ) die heel goed werken zonder een specifieke focus op 'primaire' kleuren.
• Balans tussen warme en koele kleuren : het contrast tussen warme en koele kleuren vormt de ruggengraat van onze kleurwaarneming, een soort 'metacomplementair' contrast dat geworteld is in natuurlijk licht. Hoewel warme kleuren in moderne kleurenpaletten doorgaans de overhand hebben boven koele, verschillen kunstenaars in de mate waarin ze deze balans hanteren: sommige kunstenaars kiezen veel meer warme dan koele kleuren, anderen kiezen hun verf zo dat er een chromatische balans ontstaat aan beide kanten van de kleurencirkel, en weer anderen gebruiken voornamelijk groene en blauwe verf.
• Maximale kleurintensiteit : kleurenpaletten werden helderder (meer verzadigd) in het midden van de 19e eeuw, tijdens het Victoriaanse tijdperk . Deze verandering is duidelijk zichtbaar als je het klassieke palet uit de 18e eeuw of het sobere palet van Velázquez vergelijkt met veel van de moderne paletten die hier worden getoond. Een voorkeur voor ingetogen in plaats van intense kleurmengsels komt ook tot uiting in de keuze van 'aarde'-pigmenten (ijzeroxide), die de kern vormden van het klassieke palet: sommige kunstenaars, zoals Liz Donovan , gebruiken verschillende ijzeroxideverfsoorten (sienna, oker, umber, rood of aarde), terwijl anderen (Chuck Long of Lucy Willis) ze bijna volledig weglaten.
• Aantal verfkleuren : sommige kunstenaars, zoals Chuck Long of Jeanne Dobie , redden zich met een kleine maar verstandige selectie verfkleuren, en de minimalistische kunstenaars met hun primaire , gesplitste primaire of secundaire paletten drijven deze voorkeur tot het uiterste. Daarentegen geven coloristen de voorkeur aan een ruim palet, waarbij de tertiaire kleurencirkel vaak de basis vormt. In sommige gevallen lijkt de verfkeuze bedoeld om direct op het papier te kunnen mengen – de ruime selectie groentinten in het palet van Mel Stabin is daar een voorbeeld van. In andere gevallen, zoals het grote palet van Carol Carter , lijkt de selectie simpelweg ontworpen om de meest intense kleuren te bieden, die ongemengd op het papier gebruikt kunnen worden.
Ik moedig je aan om zelf een schilderspalet te analyseren. Op de pagina van elke kunstenaar staan de gebruikte pigmenten vermeld en aangegeven in een paletschema. Gebruik het complete palet om een pigment of verf te kiezen in de kleurcategorie waartoe die verf behoort. Maak een zo nauwkeurig mogelijke keuze met de verf die je hebt en schilder een schilderij. Dit zal je meer leren over het palet dan welke webpagina dan ook.
Verrassend genoeg hebben de kunstenaars die hier worden beschreven er lang over gedaan om hun kleurenpalet aan te passen door een favoriet, maar moeilijk te verkrijgen pigment op te geven. Veel kunstboeken bevelen nog steeds het gebruik van aureoline, alizarinekarmijn en echte meekrap aan, hoewel deze kleuren ongeschikt zijn voor kunstwerken van museum- of galeriekwaliteit.
Omdat deze keuzes echter een essentieel onderdeel vormen van de werkwijze van een kunstenaar, heb ik hun aanbevelingen overgenomen in plaats van mijn eigen alternatieven (benzimidazolone geel PY154 , peryleen kastanjebruin PR179 , chinacridone roze PV19 ) voor dezelfde pigmenten te gebruiken.
In enkele gevallen heb ik stilletjes de door de kunstenaar gekozen, uitgefaseerde verf vervangen door een nieuwe kleur van de fabrikant of een zo goed mogelijk equivalent: quinacridone maroon voor brown madder alizarin, benzimidazolone orange voor chrome orange, enzovoort.
