gouache en dekkende verf
We krijgen een idee van wat er komt kijken bij het gebruik van gouache (uitgesproken als "gwash") door te kijken naar de oorsprong van de naam: die komt van het Italiaanse aguazzo, wat "modder" betekent.
Net als Italiaans is gouache een continentale Europese uitvinding; het werd in de 18e eeuw via Franse en Italiaanse decoratie- en landschapsschilders, die met gouache werkten in Londen, naar Engeland overgebracht. Net als modder is gouache nat en dekkend. Het onderwerp wordt bovendien vertroebeld door verschillende definities van wat gouache is en hoe het gebruikt moet worden. Veel kunstenaars reageren op gouache in aquarelverf alsof het daadwerkelijk modder is – het is waarschijnlijk de meest controversiële techniek in de aquarelschilderkunst.
De techniek kent een lange en complexe geschiedenis. Ze duikt voor het eerst op in de decoratieve en picturale versieringen van middeleeuwse verluchte manuscripten. De vroegste moderne voorbeelden zijn natuurschilderijen van de 16e-eeuwse Duitse kunstenaar Albrecht Dürer (bijvoorbeeld de vacht van die beroemde haas), en een reeks schilderijen van Gaspard Dughet (1615-1675, in Engeland bekend als "Poussin"). De techniek kende een lange bloeiperiode in de 18e eeuw, met name in Frankrijk, in decoratieve werken van de Franse schilder François Boucher (1703-1770). Gouache werd waarschijnlijk in Engeland geïntroduceerd door schilders met Franse voorouders, zoals Joseph Goupy (1689-1763), die tekenleraar was van de familie van George I, of door schilders die na een carrière op het continent invloedrijk werden in Engeland (zoals Marco Ricci , 1676-1729, Francesco Zuccarelli , 1702-1788, of Charles Clérisseau , 1722-1820). Vanaf ongeveer 1740 gebruikten Engelse topografische kunstenaars de methode veelvuldig; Paul Sandby in het bijzonder beheerste de dekkende verf met aanzienlijke vaardigheid en variatie, en kende Goupy, Zuccarelli en Clérisseau persoonlijk. Tegen die tijd was het gebruik van gouache of dekkende verf op het continent al aan het afnemen en werd het voornamelijk gebruikt voor decoratieve schilderkunst op waaiers, schermen en theaterdecors. De Zwitserse topografische kunstenaar Louis Ducros (1748-1810), die in Italië werkte aan grootformaat gouache- en aquarelschilderijen, bleef vrijwel als enige het medium gebruiken in zijn kunstwerken. In de jaren 1830 werd de methode nieuw leven ingeblazen door verschillende Victoriaanse aquarelschilders , die het tot het einde van de eeuw gebruikten.
Eerst een paar onderscheidingen. De methode waarbij aquarelpigment wordt gemengd met een dekkend wit pigment in een aquarelbindmiddel (gemaakt met Arabische gom) wordt traditioneel gouache genoemd . De methode waarbij geconcentreerde aquarelpigmenten worden gemengd met een bindmiddel gemaakt van visgelatine (isinglass jelly) of dierlijke gelatine (size) – zonder toevoeging van wit pigment – wordt traditioneel bodycolor (of distemper in Engeland) genoemd. De twee termen worden echter soms verward of door elkaar gebruikt, zowel in historische geschriften als in het huidige taalgebruik: sommige "designer's gouache"-verven worden gemaakt met geconcentreerd puur pigment in een aquarelbindmiddel, zonder toegevoegd wit pigment.
De kernbetekenis is in alle gevallen dat gouache of bodycolor een dekkende aquarelverf is . Dit komt voort uit zes eigenschappen die de gouachetechniek onderscheiden van de transparante aquareltechniek:
verf |
|
• Gouache heeft een veel dikkere verflaag en, afgezien van de minimale hoeveelheid verf die nodig is om het papier of de ondergrond volledig te bedekken, heeft de dikte van de gouacheverflaag geen invloed op de uiteindelijke kleur. In tegenstelling tot transparante aquarelverf kan gouache op een witte of getinte ondergrond worden aangebracht, met weinig tot geen verschil in de uiteindelijke kleur.
• Kleuren moeten lichter gemaakt worden door wit pigment toe te voegen , zoals bij olieverf; ze worden niet lichter gemaakt door verdunning om meer van het witte papier te laten zien, zoals bij transparante aquarelverf.
• Verf wordt niet in lagen aangebracht (in tegenstelling tot olieverf en aquarelverf, waarbij het aanbrengen van een laag verf over een andere een gangbare techniek is).
• De aangebrachte verf wordt niet door het papier geabsorbeerd , maar blijft in een dikke laag op het oppervlak liggen. Dit maakt beperkte textuureffecten mogelijk door variaties in de penseelstreken (hoewel gouache zal barsten als het te dik in "impasto"-lagen wordt aangebracht wanneer het droog is). Transparante aquarelverf wordt soms (enigszins onnauwkeurig) omschreven als "een vlek op het papier", wat alleen maar betekent dat textuureffecten in aquarelverf beperkt zijn tot pigmentgranulatie, diffusie op waterbasis zoals bloei, penseelstreken of de gaatjesstructuur van ruw afgewerkt papier die zichtbaar wordt door ongelijkmatig aangebrachte verf.
• Gouache creëert perfecte, egale kleurvlakken , wat met aquarelverf moeilijker te bereiken is. Door de hoge concentratie pigment en vulstof is gouache bestand tegen door water veroorzaakte variaties in het uiterlijk van de verf, zoals uitlopen of vlekken.
• De verf dekt alle onderliggende verflagen, waardoor de schildermethode directer is , vooral bij complexe patronen zoals bladeren of bloemen. Bij transparante aquarelverf moet een donkere achtergrond zorgvuldig rond de witte bloem worden geschilderd, en schilders werken normaal gesproken door donkere kleuren over lichte kleuren aan te brengen; maar bij gouache kan de achtergrond eerst worden geschilderd, en vervolgens de bloem er direct bovenop (net als bij olieverf), en kunnen lichtere kleuren vaak over donkere kleuren worden aangebracht als dat handiger is.
Veel van deze eigenschappen hebben ertoe geleid dat gouache bijzonder populair is bij architectuur- en commerciële kunstenaars; sommige soorten gouacheverf worden zelfs "designerverf" genoemd. De egale kleurvlakken laten zich zeer goed fotograferen en reproduceren, waardoor gouache ideaal is voor fotoreproducties. Gouache ondergaat geen chemische verandering tijdens het drogen en kan daarom, net als aquarelverf, opnieuw bevochtigd en bewerkt worden. En de directe schildermethode en snelle droogtijd zorgen ervoor dat een project relatief snel afgerond kan worden.
Omdat gouache bijna ideaal is voor illustraties en fotoreproducties, hebben fabrikanten lijnen gouacheverf ontwikkeld met briljantere, maar vluchtige kleuren (vooral in het rood-, magenta- en violetspectrum). Deze kleuren komen goed tot hun recht op een scherm of foto, en commerciële kunst is niet bedoeld om lang mee te gaan. Dit betekent echter dat kunstenaars die gouache gebruiken voor permanente kunstwerken, zorgvuldig te werk moeten gaan bij de keuze van hun verf .
Dit is niet eenvoudig. Zelfs gerenommeerde fabrikanten vermelden soms geen pigmentinformatie of lichtechtheidsclassificaties op de verftubes, wat het lastig maakt om kleurafwijkingen te voorkomen. U moet de fabrikant schrijven of een marketingbrochure aanvragen om de pigment- of lichtechtheidsinformatie te verkrijgen. Zorg ervoor dat de lichtechtheidsinformatie voldoet aan ASTM-D5067, de etiketteringsvoorschriften voor aquarelverf. Als deze garantie ontbreekt, zijn de tests mogelijk niet interpreteerbaar of betrouwbaar. Als er geen lichtechtheidsclassificaties zijn uitgevoerd, kunt u vertrouwen op de pigmentevaluatie in de handleiding voor aquarelpigmenten .
De overeenkomst tussen de schildertechnieken voor olieverf en gouache stelt aquarelschilders die gouache gebruiken in staat om de vrije, krachtige stijl en sterke contrasten in waarde na te bootsen die met olieverf mogelijk zijn. Gouache zal echter barsten of verkleuren als het te dik wordt aangebracht, dus de textuur wordt gecreëerd door het oppervlak van de verf, niet door de dikte ervan. Standaard aquarelkwasten kunnen worden gebruikt, hoewel dezelfde kwast niet voor zowel gouache als aquarelverf moet worden gebruikt als de gouache met een witte vulstof is gemaakt. Omdat gouache echter relatief dikker is dan transparante aquarelverf, werkt een stijvere synthetische of acrylkwast mogelijk beter dan een kwast van natuurlijk haar.
Gouache-schilderijen worden doorgaans gemaakt op warmgeperst papier of gladde tekenplaten , omdat de verf het grootste deel van de textuur bepaalt en deze oppervlakken helpen om een perfect vlakke verflaag te creëren. Getint papier wordt ook vaker gebruikt, omdat de tint gemakkelijk kan worden bedekt waar nodig, maar een aangename achtergrondkleur geeft aan onbeschilderde gedeelten.
In de praktijk moet er, omdat het dekkende of witte pigment het gekleurde pigment verdunt, meer pigment worden toegevoegd om dit te compenseren. Zowel wit pigment als een hogere concentratie puur aquarelpigment kunnen dus nodig zijn om dekkende verf te verkrijgen over het volledige kleurenspectrum van een verflijn. (Sommige aquarellen, zoals chroomoxidegroen ( PG17 ) of Venetiaans rood ( PR101 ), zijn voldoende dekkend zonder veel aanpassing aan de aquarelformule). Sommige transparante pigmenten kunnen niet dekkend worden gemaakt zonder vulmiddel. Zeer donkere pigmenten, zoals zwart en bruin, moeten dekkend worden gemaakt door pigmentconcentratie, omdat wit vulmiddel de kleur lichter zou maken. Ten slotte is wit pigment nodig om de volle levendigheid van een donker, sterk kleurend pigment zoals ftaloblauw ( PB15 ) of dioxazineviolet ( PV23 ) naar voren te brengen, dat bij hogere concentraties slechts zwart zou lijken. Desondanks is de geconcentreerde pigmentvariant van gouache vaak beter geschikt voor de fijne kunsten. Voor zover ik weet, maken alleen M. Graham (Artists' Gouache), Holbein (Designers Gouache) en Winsor & Newton (Designers Gouache) gouache op deze manier; andere merken gebruiken voornamelijk wit pigment.
Gouache wordt meestal gemaakt met dezelfde Arabische gom als gewone aquarelverf. Een goede kwaliteit gouache bevat de volgende ingrediënten:
• droge pigmenten
• gedestilleerd water
• inert pigment (blanc fixe of geprecipiteerd krijt)
• bindmiddel (arabische gom)
• weekmaker (glycerine en/of dextrine)
• conserveermiddel
Soms wordt er ook een bevochtigingsmiddel, zoals ossengal, toegevoegd om de maal- of verwerkingseigenschappen te verbeteren. Dextrine, een stroperig medium dat wordt gewonnen uit verhit maïs- of aardappelzetmeel, wordt soms ook gebruikt om de textuur van de verf romiger te maken.
Met uitzondering van de hierboven genoemde, tijdelijke, "briljante" pigmenten, zijn de gebruikte pigmenten dezelfde als die in transparante aquarelverf. (Penticaten die normaal gesproken transparant zijn in olieverf of aquarelverf, kunnen echter dekkend werken in gouache en vaak een iets ander kleureffect geven.) Gouache heeft een grotere verhouding bindmiddel tot pigment dan transparante aquarelverf, waardoor gouache een aaneengesloten verflaag van aanzienlijke dikte vormt. Om die reden worden gouachepigmenten niet zo fijn gemalen als aquarelpigmenten, omdat gouache doorgaans niet in dunne lagen of tinten wordt gebruikt, maar verdund met witte verf.
Vóór het Victoriaanse tijdperk waren de belangrijkste toevoegingen voor gouache loodcarbonaat (PW1), geprecipiteerd krijt (kunstmatig calciumcarbonaat) of blanc fixe (bariumsulfaat). Het grootste nadeel van lood als vulmiddel was dat het zwart werd bij blootstelling aan zwavel, waardoor krijt of blanc fixe in plaats daarvan werden gebruikt. Beide vulmiddelen werden in 1834 aangevuld toen Winsor & Newton een bijzonder dichte en fijnkorrelige zinkwit introduceerde , speciaal gemaakt voor aquarelverf en op de markt gebracht onder de naam "Chinees wit". Gouache of dekkende verf werd veel gebruikt in 18e-eeuwse aquarellen en met de komst van Chinees wit werd het de dominante aquareltechniek in het Victoriaanse tijdperk . (Tegenwoordig produceert titaanwit de schoonste, meest dekkende en meest lichtechte tinten en kleurmengsels.)
Winsor & Newton Designers' Gouache
Deze verfstalen tonen representatieve kleuren uit de gouache-kleurenlijn voor ontwerpers van Winsor & Newton. Deze verven zijn slechts gedeeltelijk dekkend wanneer ze worden getest met de dekkingsstaven op wit papier, maar hebben over het algemeen een goede dekkracht en zijn goed met elkaar te mengen.
Goucheverf vertoont beperkte reactie bij nat-in-nat-behandeling, maar bloeit vrijwel niet uit bij herbevochtiging. Dit is meestal een voordeel, aangezien het gebrek aan reactie op water of herbevochtiging de vlakke, egale kleur van gouacheverfschilderijen juist zo bijzonder maakt. Dit benadrukt echter wel de relatieve gelijkenis tussen gouache en olieverf, in tegenstelling tot de transparante textuur van aquarelverf.
Gouacheverspreiding (boven) en bloei (onder)
Zoals de afbeelding laat zien, is er zeer beperkte menging van de kleuren wanneer ze nat-in-nat worden aangebracht (boven), en is er bijna geen sprake van een 'bloei' wanneer puur water op de nog vochtige kleuren wordt aangebracht (midden). Zelfs wanneer een puur zwarte kleur nat-in-nat wordt aangebracht en er vervolgens puur water aan wordt toegevoegd tijdens het drogen (onder), is het resultaat een vloeiend verlopende kleurintensiteit, in plaats van de scherpe onregelmatigheden die vaak voorkomen bij transparante aquarelverf. (Al deze voorbeelden zijn gemaakt met Winsor & Newton Designer's Gouache.)
Gouache kan op drie manieren in combinatie met transparante aquarelverf worden gebruikt:
• Zuiver wit gouache kan worden gebruikt als highlights of details in een transparant schilderij , bijvoorbeeld om de draden van een spinnenweb over een schaduwrijke achtergrond te tekenen, of om het wit van de vleugels van een meeuw tegen een stormachtige lucht aan te brengen. Gekleurde gouache kan op dezelfde manier worden gebruikt, om vormen te accentueren of details te verduidelijken.
• Zuiver Chinees wit kan als grondlaag over het hele papier worden aangebracht , waarna het volledig wordt overschilderd met transparante aquarelverf. Verschillende Engelse aquarellisten uit de 19e eeuw, zoals John William North , bedekten de gehele drager met een grondlaag van Chinees wit voordat ze gingen schilderen.
• Het volledige silhouet van een figuur of dominant object kan in wit worden gedefinieerd, waarna de huidtinten, kleding of oppervlaktekleuren over deze basis heen in transparante kleuren worden geschilderd. De rest van het schilderij wordt vervolgens in transparante kleuren op onbewerkt papier afgewerkt. Hierdoor lijkt de figuur of het object dominanter of helderder gekleurd dan de rest van het beeld.
Puristen verzetten zich tegen al deze technieken. Volgens hen is de beste methode om highlights te creëren ofwel het wit te behouden (door gebruik te maken van een blokkerend middel, zoals resist of tape) ofwel alle kleur te verwijderen met een spons of mes om het onbedekte papier eronder te onthullen. De laatste methode wordt ronduit afgewezen, omdat het transparante aquarelverf verandert in iets wat het niet is – iets wat niet te onderscheiden is van olieverf.
Gouache laat zich goed combineren met de meeste merken transparante aquarelverf, maar ook hier zijn problemen niet zonder. Bij het overschilderen in lagen kan de verf door de overschilderde lagen heen lekken of vlekken veroorzaken; de mate van deze vlekken hangt af van de pigmenten eronder en erboven, en de dikte van de verflagen. Ervaring of een eerste test zal uitwijzen welke verfsoorten en schildermethoden problemen veroorzaken.
Door de dekkende toevoegingen heeft gouache de neiging om witachtig te lijken of een matte afwerking te krijgen. De Victorianen beheersten dit door een zeer snelle, lichte laag van een matig verdunde Arabische gomoplossing als vernis aan te brengen. Moderne verfsoorten kunnen onder deze behandeling vervagen of uitlopen. Soms werken synthetische spuitvernissoorten wel, soms niet. Test de coating altijd eerst op een proefschilderij om er zeker van te zijn dat de gouache niet slecht reageert op de behandeling.
Gouache kan waterbestendiger worden gemaakt door kleine hoeveelheden acrylbindmiddel of acrylmat medium toe te voegen. Gouache mag echter niet met acrylverf worden gebruikt: sommige kleuren reageren chemisch en kunnen van tint veranderen of klonterig worden wanneer ze met acrylchemicaliën worden gemengd; mengen met acrylmedium zorgt er bovendien voor dat de uiteindelijke gouacheverf glanzend wordt.
Gouache kan ook barsten als het te dik of in te veel lagen wordt aangebracht, of als de schilderijen opgerold in plaats van plat te worden bewaard. Als gouache in meerdere lagen wordt aangebracht, zullen de droge lagen eronder vocht en bindmiddel uit de versere lagen onttrekken, waardoor deze kunnen barsten of afbladderen. Dit kan worden verholpen door Arabische gom aan de volgende lagen toe te voegen, maar dit kan op zijn beurt de transparantie en glans van de gedroogde verf verhogen.
Voor het overige moeten gouache-schilderijen op dezelfde manier worden behandeld als afgewerkte aquarellen: ingelijst en voorzien van een passe-partout achter UV-werend glas of plastic.
Gouache is doorgaans verkrijgbaar in standaard grote tubes aquarelverf (14-15 ml, en soms 30 ml). Het is niet verkrijgbaar in droge napjes. Verf in tubes heeft een gemiddelde houdbaarheid van 3 tot 5 jaar. Hoewel verschillende fabrikanten hebben geprobeerd gouache in kleine potjes (120 ml) te produceren, blijft verdamping een probleem. Het bindmiddel en het pigment kunnen zich ook scheiden (het pigment zakt naar de bodem) in potjes. Deze verdere bezinking van het pigment wordt veroorzaakt door de toegenomen zwaartekracht op de grotere hoeveelheid verf in potjes. Verf in tubes, die binnen een paar jaar opgebruikt wordt, blijft de optimale verpakkingsoplossing.
