plateau

Mijn schilderkunst is vastgelopen, niet voor het eerst, maar wel voor het laatst.

Mijn "stijl" neigde naar een soort realisme, waarbij ik objecten modelleerde zoals ze eruit zagen. Ik was niet tevreden als een schilderij niet leek op het onderwerp dat ik probeerde te schilderen... maar dat was een negatieve definitie van wat ik probeerde te doen.

Ik denk dat ik realisme gebruikte als maatstaf voor technische beheersing: als het op het onderwerp leek, dan moest ik alles goed gedaan hebben.

Tja, ik moest nog veel leren over alles, en had eigenlijk niet genoeg tijd om te oefenen, dus mijn schilderijen kregen een wat halfslachtige uitstraling. Ik bleef wel op zoek naar inspiratie wanneer die zich voordeed, maar het gebeurde niet meer zo vaak.

Ik neigde steeds meer naar realisme als een manier om beelden te kiezen die ik zelf uitkoos, in plaats van dat beelden mij uitkozen.

De vaas in de vorm van een handtas is een herkenbare afbeelding van een echte vaas met bloemen, en de levendige verspreiding van de stengels in het origineel. Het was leuk om te schilderen. Maar de achtergrond is zwak en sentimenteel (ik heb een probleem met achtergronden). En het hele schilderij voelt timide of avontuurloos aan.

Ik probeerde in deze fase te leren hoe ik luchten moest schilderen, schilderijen van een zonsondergang bedekt met rode wolken, en een bizarre zonsondergang waarbij de zon naast een zwart gat in de wolken verdween, met iriserende kleuren langs één kant. Het lukte me niet om ze te schilderen. Ik raakte gefrustreerd.

Terry zei dan: "Ja, je zou eens moeten zien hoeveel mislukte schilderijen ik maak," of "Voor elk goed schilderij van mij dat je ziet, zijn er tien slechte die je niet ziet." Ik houd me nog steeds aan die 10-voor-1-regel en probeer me niet druk te maken over schilderijen die niet lukken.

Maar een plateau bereiken is, weet je, balen.

Ik kan die plateaus niet verklaren, maar ze lijken een soort verlies van evenwicht in de algehele voortgang van het leerproces te zijn. Leren werkt blijkbaar zo: er is meestal een soort doorbraak in een schilderij, een moment waarop technieken op een nieuwe manier samenkomen, als een harmonieuze combinatie van vaardigheden. Dat is geweldig als het gebeurt! En wat nu?

De volgende stap is ofwel een extra vaardigheid toevoegen, ofwel de manier waarop de vaardigheden worden toegepast veranderen, ofwel de vaardigheden toepassen op een nieuw onderwerp of motief. Al deze dingen verstoren meestal het evenwicht tussen de vaardigheden en het schilderij, waardoor het uiteindelijke schilderij minder bevredigend is.

Ik vind een effectief evenwicht, maar kan dat evenwicht vervolgens niet meer veranderen zonder te vallen.

Natuurlijk zou ik steeds hetzelfde motief op dezelfde manier kunnen blijven herhalen (zoals ik al in de schilderijenserie had gedaan – en zoals veel professionele kunstenaars voor de kost doen). En de energie van een echt goed schilderij kan me een tijdje meeslepen. Maar uiteindelijk raak ik verveeld, omdat de schilderijen niet beter worden. Dan probeer ik iets nieuws.

En dat verstoort de harmonie, waardoor de schilderijen in kwaliteit achteruitgaan.

Nu komt het addertje onder het gras: ik kan niet zomaar teruggaan naar precies dezelfde manier van schilderen als voorheen, want dat zou voelen als een nederlaag, als opgeven, als terugkeren naar een verbroken relatie. Dus ik ben weer terug bij af, op zoek naar een nieuw evenwicht, op zoek naar een nieuwe relatie.

Het lijkt erop dat deze plateaufase eigenlijk een periode van zoeken is. Misschien probeer ik dingen die ik niet kan, experimenteer ik met verschillende combinaties van kleureffecten, visuele codes of penseelstijlen, net zoals schakers nieuwe combinaties uitwerken... vallen en opstaan, vele variaties, geduldige analyse van waarom het niet werkt.

Dit is waar de technische oefeningen echt hun waarde bewezen. Hoe verprutst mijn schilderstijl ook was, ik kon nog steeds een kleurencirkel tekenen. Ik kon nog steeds kleine fantasieën schilderen. Ik kon nog steeds snel een schets maken.

Kunstboeken bieden echt uitkomst tijdens een creatieve dip. Ik pakte dan een boek dat me beviel, koos het eerste project dat me aansprak en ging ermee aan de slag. Zelfs als de technische problemen me bekend voorkwamen, was het de moeite waard om te proberen het resultaat uit het boek na te bootsen.

Het zorgde ervoor dat ik productief bleef en dat SQUID me niet gek kon maken.

Maar de enige zekere remedie die ik heb ontdekt voor een schilder die alleen werkt, is om gewoon door te blijven ploeteren en je er geen zorgen over te maken.

Ik heb lang geleden ontdekt dat ik nooit een relatie kreeg zolang ik er actief naar op zoek was. Ik ben nooit verder gekomen dan een plateau bereiken door het te proberen!