kleur van theorie

Door zijn heldere presentatie heeft Dewey mijn verbazing over 'kleurentheorie' alleen maar vergroot.

Triadische kleurschema's, warme en koele kleuren, de 'primaire' triade, de secundaire tinten... ik las dit alles en kon de simpele vragen niet weerstaan: waarom? Waarom is dat zo?

Waarom bestaan ​​er warme en koude kleuren? Omdat (volgens de kleurentheorie) oranje als vuur is, en vuur is warm. Omdat blauw als ijs is, en ijs is koud.

Waarom lijken warme kleuren naar voren te komen en koele kleuren naar achteren te wijken? Omdat (zo luidde het antwoord vanuit de kleurentheorie) een verre berg blauw lijkt, waardoor blauw zich van ons lijkt te verwijderen.

Hè?

De verklaringen die in de "kleurentheorie" werden gegeven, klonken alleen maar cirkelredeneringen en simplistisch. Ik begon in te zien dat kunsttheorieën een eigen, eigenaardige kleur hebben: onbetwist, ongefundeerd, poëtisch... absurd.

Het kleurenwiel , de verschillende kleurakkoorden, de unieke feitelijkheid ervan, zonder onderliggende oorzaken, zonder verankering in de wereld. Ik werd er misselijk van.

Naarmate ik verder studeerde, ontdekte ik dat kunstboeken deze ideeën op dezelfde manier doorgeven als kinderen kroep doorgeven.

Ik wilde geen rationele of wetenschappelijke verklaring voor kunst. Ik wilde een verklaring waarmee ik een principe kon begrijpen en toepassen.

Hé! Als blauw net zoiets is als ijs, betekent dat dan dat ik geen blauwe lucht in een woestijnschilderij mag hebben?

Ik besefte dat ik zelf moest lezen en experimenteren. Hand in hand met mijn verf en penseel begon ik de rol van kleur in de kunst te onderzoeken en ontwikkelde ik langzaam, met veel moeite, mijn eigen begrip van de ' kleurentheorie ' .

Ik besefte ook dat ik mijn materialen grondig moest begrijpen. Als ik niet kon geloven wat ik las over kleurentheorie, hoe kon ik dan geloven wat me over verf werd verteld?

Ik stortte me opnieuw op het maken van verfproefstukjes . Met potlood verdeelde ik een vel Arches CP-verf van 30 x 40 cm in drie rijen van 12 proefstukjes, dus 36 proefstukjes per vel.

Ik heb al mijn verfkleuren doorgenomen en van elke kleur een proefstukje gemaakt. Eerst de rode, daarna de gele, groene, blauwe, aardetinten, violette en zwarte – zes vellen.

Naarmate ik meer verf kocht, voegde ik die toe aan het project... alle overige verf van Daniel Smith en Maimeriblü nam nog twee vellen in beslag. M. Graham was een vel, Utrecht was een vel, diverse verfsoorten van Schmincke, Old Holland en Blockx waren nog een paar vellen... uiteindelijk had ik dertien vellen vol, bijna 500 stalen, en daarna nog meer dan 200 stalen die alleen voor lichtechtheidstests werden gebruikt .

Ik heb rij na rij, vel na vel, avond na avond geschilderd om te begrijpen hoe kleuren bij elkaar passen. Gaandeweg ontdekte ik in een boekhandel van de Borders het boek van Hilary Page over verf en realiseerde ik me hoeveel verschillende soorten verf en kleuren er eigenlijk bestonden.

Om tegelijkertijd orde te scheppen in kleuren en verf, heb ik mezelf geleerd om met kleurencirkels te werken en zo de mengverhoudingen van verf te leren kennen. Ik begon niet alleen de tint van een kleur te begrijpen en te herkennen, maar ook de verzadiging en helderheid (chroma en helderheid).

Tijdens mijn studie beschouwde ik kunsttheorieën als de spoken van bijgelovige verklaringen. Verf leek helder en vol leven, en helemaal niet op spoken.