mezelf leren kijken

Na zoveel tijd en moeite vond ik onverwacht plezier in het besef dat het tijd was om met meer aandacht en nederigheid terug te keren naar de basislessen.

Het leven draait zo vaak om de drang om door te zetten, erdoorheen te komen, het af te maken, dat ik die houding ook op mijn schilderijen toepaste. Ik bracht de verf op het papier aan, op welke manier dan ook, en bewoog het penseel zoals nodig was.

Dit is deels de reden waarom mijn foto's amateuristisch overkomen: ik struikel over mezelf om ze af te krijgen.

Ik merkte dit vooral aan mijn onvermogen om nauwkeurig te tekenen en om in één keer een egale, zuivere verflaag aan te brengen – maar in werkelijkheid beïnvloedde het alles aan mijn artistieke vaardigheden en mijn houding ten opzichte van de wereld.

Ik realiseerde me dat ik nooit echt had geleerd hoe je een aquareltechniek toepast , en dat ik tekenoefeningen had verwaarloosd omdat ik dacht dat ik er geen tijd voor had.

In tien minuten tijd prachtige aquarellen schilderen! Die filosofie had ik al die tijd al gevolgd.

Schaduwen aanbrengen op een volume — ik had de demonstraties van het weergeven van schaduwen op driedimensionale lichamen wel gezien in enkele van de betere kunstboeken (Dewey, Page, Dobie). Maar ik had ze altijd overgeslagen in mijn enthousiasme om verf op papier te smeren en vooruitgang te boeken.

Ik beschouwde deze lessen zelfs als iets wat ik moest vermijden, omdat ik zelf wilde leren kijken. Als schaduwen echt een bijzondere eigenschap hadden, dacht ik, dan zou ik die wel zelf zien.

Maar nu hadden die lessen een nieuwe aantrekkingskracht voor me, omdat ze deel uitmaakten van de onuitputtelijke discipline die ik had gekozen om te volgen.

Ik had genoeg ervaring om beginnersoefeningen te willen doen... maar ik wist nog lang niet genoeg over het aanbrengen van verf op papier.

Vooral het gebruik van washes was lastig voor me. Ik begon te merken dat sommige verfsoorten zich heel slecht lenen voor washes en andere juist heel goed. Nat-in-nat-effecten, zoals bloesem, waren volkomen toevallige gebeurtenissen in mijn schilderijen.

Ik wilde leren hoe ik deze aspecten van het medium kon beheersen, en met name ermee experimenteren om te begrijpen wat voor visuele symbolen ze konden voortbrengen.

Ik wilde ook werken met grote, geglazuurde vlakken , in de stijl van Cotman of Carter, om een ​​tegenwicht te bieden aan de gefragmenteerde penseelstreken van mijn eerdere schilderijen, en omdat ik me deze stijl voorstelde als iets transparanter en kristalhelderder dan wat ik tot dan toe had kunnen doen.

Ik kwam pas tot deze inzichten nadat ik voor mezelf had toegegeven dat ik mijn hele leven had geleefd zoals een beginner dat doet: gehaast en onzorgvuldig, kostbare tijd verspillend aan het nastreven van wat ik dacht dat winst was, in plaats van aan de geduldige beleving van het moment.

Ik ervoer de verbinding tussen kunst en inzicht, en de kracht van kunst om een ​​manier van kijken aan te leren die deuren in vele richtingen opent.

Dus begon ik met eenvoudige volumestudies, experimenten met aquarel- en nat-in-nat-effecten en het leren van perspectieftekenen . Deze oefeningen vervingen de kleurencirkels en kleurstalen. Het waren de natuurlijke volgende stappen in mijn streven om nieuwe beelden te creëren met verf en penseel.

Tijdens een nieuw bezoek aan Eureka schilderde ik meer landschappen , waarbij ik alleen aan techniek dacht als het schilderij of het motief een specifieke vraag opriep, en wanneer dat niet het geval was, deed ik gewoon wat me op dat moment het beste leek.

Door elke dag terug te keren naar het schilderen, en de tijd die ik eraan kon besteden, leerde ik mezelf te kijken.