het onderwerp geweldig vinden

Op een lenteachtige weekenddag, tussen de regenbuien door midden in een lange periode van stormen (zoals het soort lente dat Californië de afgelopen jaren heeft gehad), ging mijn vrouw de achtertuin in en maakte de planten weer netjes na de winter. Ze snoeide een grote roos in de achterhoek flink terug, waarbij ze ongeveer een derde van het blad liet staan.

De volgende dag regende het licht, maar ik kon de rozenstruik duidelijk zien vanuit de ontbijthoek in de keuken waar ik schilder. Dus ik schilderde hem. Ik begon zonder me druk te maken over hoogteverschillen, ontwerpprincipes of wat dan ook; ik wilde die mooie boom gewoon schilderen voordat het licht of het weer veranderde.

Maar dat schilderij van de rozenstruik was voor mij een doorbraak, zowel qua kleurgebruik als qua gevoel van losjes realisme. Ik had het gevoel dat ik eindelijk van het plateau af was gesprongen.

Om snel te kunnen werken zonder de kwast te hoeven uitspoelen, heb ik mijn techniek aangepast. Ik werk nu met één pure kleur tegelijk en breng die direct op het papier aan, zonder te mengen met andere kleuren. Het mengen van kleuren gebeurt door de kleuren als naast elkaar liggende deppen of als glazuurlagen over elkaar aan te brengen.

Ik heb de penseelstreken in de bladeren letterlijker gemaakt en geprobeerd het patroon en de dichtheid te variëren over verschillende delen van de boom. Sommige kleurvlakken, zoals de twee houten palen, zijn letterlijk weergegeven, terwijl andere – de rozenstelen, de violette lucht – fantastisch zijn uitvergroot.

Ik beschrijf dit alles niet als een meesterwerk, ik probeer alleen maar suggesties te doen voor veranderingen in mijn werkwijze die mij leken te helpen om uit mijn stagnatie te komen.

Hoewel deze keuzes grotendeels bewust waren en niet onbedoeld, kan ik niet zeggen dat ik bewust voor deze richting heb gekozen. Het leek alsof ik begon met schilderen in gebroken kleuren, en dat gewoon liet gebeuren. Verveling met mijn vorige techniek speelde denk ik ook een rol.

Maar er was een harmonie in de boom zelf – de fragmentatie van de bladeren, de versterking van de kleuren doordat ze nat waren, het sterke spel van schaduw en licht – die bijdroeg aan de nieuwe combinatie van technieken.

Waar het eigenlijk op neerkwam, was dat ik dol was op dat onderwerp. Ik vond het prachtig om ernaar te kijken terwijl het glinsterde in de regen, en ik vond het heerlijk om het te schilderen terwijl het glinsterde in de regen.

Het schilderij was een versterking van het kijken, op dezelfde manier als schreeuwen een versterking is van het kijken naar een touchdown, of huilen een versterking is van het kijken naar een droevige film.

Het leek me niet lang te duren, maar na vier uur was ik er nog steeds niet klaar mee. Daarom moest ik er de volgende ochtend (het was inmiddels donker) mee verder om de bladeren, de lucht en de schaduwen af ​​te maken.

Er waren onderweg veel kleine teleurstellingen en sommige onderdelen waar ik langer aan moest werken dan ik wilde, maar geen blunders, geen modder. Ik was op het punt gekomen waarop ik kon voorspellen hoe het schilderij zich zou ontwikkelen.

en ik heb er enorm veel plezier aan beleefd.