Hoe test je aquarelkwasten?
De kwast is een heel eenvoudig hulpmiddel, en het gebruik ervan verschilt sterk per schilderstijl of -methode. Jouw criteria voor een goede kwast, en de soorten kwasten die je nodig hebt, kunnen heel anders zijn dan die van een andere kunstenaar.
Deze pagina biedt enkele algemene richtlijnen, zowel over de productiekwaliteit van een kwast als over de prestaties ervan met verf en water.
de goede borstel
Wat maakt een goede kwast? Dat is vergelijkbaar met de vraag: "Wat maakt een goed gereedschap?" Het voor de hand liggende antwoord is: gereedschap voor welk doel? Schilders gebruiken kwasten op verschillende manieren om diverse effecten te bereiken: de "beste" kwast zal verschillen, afhankelijk van het gebruik.
Over het algemeen vinden kunstenaars een zeer goede kwaliteit in de prijsklasse van de kunstmaterialen die tegenwoordig verkrijgbaar is. De huismerken van grote kunstwinkels zoals Cheap Joe's , Daniel Smith , Dick Blick , Utrecht of Winsor & Newton (en andere) zijn vaak van dezelfde kwaliteit als de beste penselen die er zijn. Dit komt doordat grote commerciële penseelfabrikanten zoals daVinci of Escoda de penselen onder een eigen merknaam produceren.
Ideale penseeleigenschappen . De meeste aquarellisten die diverse soorten waterverfschilderijen maken, vinden de volgende penseeleigenschappen zeer wenselijk:
Nette vormgeving . Zodra de haartjes goed nat zijn en zich met water vullen, moeten ze direct in een strakke vorm terugveren. Platte haren moeten een perfect gelijkmatige, afgeschuinde rand hebben, ronde haren een naaldpunt, en er mogen geen losse of uitlopende haren langs de zijkant van de haartjes zitten. (Om dit te doen, houdt u de kwast in uw normale greep en schudt u het water eruit door de kwast met een enkele scherpe, op- en neerwaartse beweging van uw onderarm te schudden.)
Grote capaciteit . De kwast moet een ruime hoeveelheid verf of water kunnen bevatten. De capaciteit varieert met de grootte van de kwast, het type kwast (vorm van de haartjes), het type haren of vezels dat gebruikt is en de manier waarop ze zijn gekromd, maar vergelijkingen met andere kwasten van vergelijkbare grootte en constructie zullen aanzienlijke verschillen in opnamecapaciteit aan het licht brengen. Met grotere kwasten zou je een vrij lange penseelstreek in één beweging moeten kunnen voltooien, zonder naar het palet te hoeven gaan voor meer verf.
Consistente verfafgifte . Wanneer de kwast gevuld is met vloeistof (zuiver water of licht verdunde verf) en onder een hoek van 45° met lichte druk op het papier wordt aangebracht, moet de kwast de verf gelijkmatig en continu afgeven. De kwast moet vrijwel dezelfde verfafgifte vertonen, ongeacht de hoeveelheid verf die erin zit (behalve wanneer de kwast volledig gevuld is met verf of bijna droog is). De penseelstreek mag niet beginnen of eindigen met een 'kusje' of plasje overtollige verf dat een kleine druipering veroorzaakt wanneer het droogt. (De meeste kwasten doen dit, vooral wanneer ze volledig gevuld zijn met verdunde verf, maar sommige kwasten doen dit meer dan andere.) De dichtheid van de streek moet gelijkmatig zijn over de gehele lengte en breedte, en zichtbare strepen mogen alleen verschijnen wanneer de verf in de kwast bijna op is of wanneer de verf slechts licht verdund is.
Variaties in verfafgifte afhankelijk van de hoek van de kwast . De hoeveelheid verf die van de kwast afkomt, moet toe- of afnemen naarmate de kwaststeel meer verticaal of zijwaarts ten opzichte van het papier wordt gehouden, of naarmate er meer of minder druk wordt uitgeoefend tijdens de penseelstreek. Als de kwaststeel verticaal ten opzichte van het papier wordt gehouden, moet er een volle, matig verdunde verf vrijkomen; als de kwaststeel bijna parallel aan het papieroppervlak wordt gehouden, moet er een droge, krassende verf vrijkomen met dikkere verf. Alle soorten verfafgifte moeten gemakkelijk te controleren zijn en u moet in staat zijn om naar believen herhaaldelijk een specifieke textuur te verkrijgen.
Opzuigen . Wanneer de kwast wordt uitgeschud of drooggedept tot hij vochtig is , moet hij verdunde verf of water van het papier opnemen. (Hij moet minstens de helft van zijn totale natte capaciteit aan vloeistof opnemen.) De haartjes moeten bijna al hun capaciteit uit het verfreservoir opnemen zonder overmatig of langdurig druipen.
Scherpe lijnen (randen) . Met een ronde kwast, die matig met verf is geladen en alleen de punt van de kwast gebruikt, moet een scherpe, dunne lijn en diverse zeer kleine stippel- of arceringseffecten mogelijk zijn. Met een platte kwast moeten herhaalde, gelijkmatige lijnsegmenten kunnen worden "beitelen" (door de kwaststeel verticaal te houden en lichtjes met de rand op het papier te tikken), evenals strakke randen en scherpe hoeken. Wanneer meerdere strepen in een reeks worden aangebracht, moeten ze vrijwel identiek aan elkaar zijn en gemakkelijk nauwkeurig uit te lijnen of te positioneren zijn. Toch moeten ze zichtbaar veranderen met de hoeveelheid verf in de kwast, de uitgeoefende druk en de snelheid van de penseelstreek.
Veerkracht van de haartjes. De haartjes, borstelharen of vezels van de haartjes moeten meebuigen met de veranderingen in richting en druk van de penseelstreek. Wanneer de penseel in het papier wordt gedrukt, moeten ze samen buigen; wanneer de richting van de streek verandert, moeten de haartjes of borstelharen samen verschuiven; wanneer de penseel van het papier wordt getild, moet de haartjes met een strak profiel loskomen, klaar voor de volgende streek.
Variatie in penseelstreken . Het penseel moet je in staat stellen een breed scala aan genuanceerde, expressieve penseelstreken te creëren, afhankelijk van de hoeveelheid verf, de verdunning van de verf, de snelheid van de penseelstreken, de druk van de penseelstreken, de hoek van de steel en de afwerking van het papier. Elk type penseel produceert zijn eigen karakteristieke strepen, maar alle penselen zouden een interessant scala aan strepen moeten laten zien die ze kunnen maken.
Balans . De kwast moet comfortabel in de hand liggen. De steel mag niet te dik of te zwaar zijn om delicate streken te kunnen maken, maar wel dik genoeg om controle en stabiliteit tijdens het strijken te garanderen. Het zwaartepunt van een bevochtigde kwast moet zich bevinden tussen de onderkant van de metalen huls en het breedste gedeelte van de steel. De lengte of vorm van de steel mag u niet dwingen de kwast in een ongemakkelijke positie te houden. (Opmerking: over het algemeen is de optimale greep voor een aquarelkwast dichter bij de metalen huls dan voor een olieverfkwast.)
Kwaliteit en vorm van de haren . Bij kolinsky- of marterhaarborstels moeten de buitenste haren iets zachter, korter en flexibeler zijn dan de haren in het midden van de pluk. De haarpunten of de algehele vorm van de pluk mogen er niet uitzien alsof ze zijn geknipt of bijgesneden. De haren mogen niet te grof zijn en de dikte van de haren moet in verhouding staan tot de grootte van de pluk (dunnere haren in kleinere plukjes). De kleur is minder doorslaggevend (haren kunnen geverfd zijn), maar de haren moeten er schoon, glanzend en gezond uitzien, geleidelijk donkerder worden van punt naar kern en vlekken afstoten. Er mogen absoluut geen gebroken of gebogen haren zijn. Bij alle borstels van natuurlijk haar moet de pluk een mooie bolle vorm hebben wanneer deze schoon en volledig droog is. De individuele haren van de pluk moeten onder een sterke vergroting een naaldpunt vormen. De uiteinden van de haren moeten een perfect bol oppervlak hebben.
Gemakkelijk schoon te maken . Pigment moet tijdens gebruik gemakkelijk van de haartjes afspoelen en volledig verwijderd kunnen worden door grondig af te spoelen en droog te deppen met een schone papieren handdoek. (Dep de haartjes altijd droog door ze in een schone papieren handdoek te vouwen en voorzichtig met duim en vingers aan de zijkanten samen te knijpen, waarbij u de vorm van de haartjes in model brengt; knijp en trek niet aan de haartjes, want dit kan individuele haartjes losmaken.) De haartjes of borstelharen moeten bestand zijn tegen vlekken van ftalocyanine of andere sterk kleurende pigmenten; de vlekken moeten volledig verdwijnen na het wassen met kwastenzeep. De huls moet stevig genoeg zijn om te voorkomen dat pigmentdeeltjes zich ophopen aan de basis van de haartjes, waar ze moeilijk te verwijderen zijn.
Vochtbestendigheid . Het houten handvat mag na langdurige blootstelling aan water niet kromtrekken, opzwellen of barsten; de metalen ring moet stevig aan het handvat bevestigd blijven. De laklaag op houten handvatten mag niet barsten of afbladderen.
Haaruitval . Bij correct gebruik en onderhoud mag de kwast na een paar keer gebruiken of gedurende de eerste week geen haren verliezen tijdens het schilderen. (Het verlies van een paar haren in het begin is normaal bij de meeste kwasten van natuurlijk haar, maar ongebruikelijk bij kwasten van natuurlijke haren of kunstvezels.) Haaruitval daarna wijst erop dat de haren onzorgvuldig zijn vastgebonden en geknipt voordat ze met de huls en het handvat werden bevestigd, en/of dat de huls onvoldoende om de kwast is geklemd. Enige haaruitval kan worden getolereerd bij kwasten van eekhoornhaar en Japanse kwasten van geitenhaar, maar ook hier is het een kwestie van gradatie: hoe minder, hoe beter.
Duurzaamheid . De kwast moet bestand zijn tegen langdurig en frequent gebruik. Kwasten die meerdere keren per week worden gebruikt, moeten minstens zes maanden hun fysieke integriteit behouden bij synthetische kwasten en minstens twee jaar bij kwasten van natuurlijk haar. De haren moeten hun karakteristieke veerkracht, vormvastheid en afgifte behouden en mogen niet uit elkaar spreiden, breken of uitvallen. (Dit geldt ervan uitgaande dat u geen agressieve kwasttechniek hanteert, zoals het gebruiken van de kwast om verf in napjes of opgedroogde paletverf zachter te maken, agressief met de kwast op het papier slaan of kloppen om verfstructuren te creëren, de kwast laten uitdrogen met verf in de haartjes, enz.)
Waarde . Gezien de tijd dat je hem gebruikt en waarvoor je hem inzet, zou de kwast de goedkoopste investering in kunstmaterialen moeten zijn die je doet. Een ronde kolinskykwast van $150 zou bij dagelijks gebruik jarenlang mee moeten gaan. Een synthetische kwast van $2 zou al je andere kwasten moeten beschermen tegen slijtage bij het textureren, het aanbrengen van resistlagen, het verzachten van verf in napjes, enzovoort, en zou gemakkelijk te vervangen moeten zijn wanneer hij versleten is.
Elegantie . Na veelvuldig gebruik en vanwege hun onderscheidende bijdrage aan hun werk, ontwikkelen kunstenaars een voorkeur voor, en zelfs een grote genegenheid voor, bepaalde penselen. Dit is de ultieme test van de kwaliteit. De natuurlijke elegantie, functionaliteit en eenvoud van het penseel spelen een belangrijke rol in deze passie, maar de sleutel is dat het penseel gewoon "werkt" voor wat de schilder wil bereiken.
Realistische vergelijkingen van penselen . Geen enkel penseel voldoet exact aan al deze criteria en verschillende soorten penselen voldoen beter aan sommige criteria dan aan andere.
De meest nuttige manier om een nieuwe kwast te beoordelen, is door hem te vergelijken met een andere kwast met dezelfde vorm en grootte van de haartjes. Idealiter zou het type haar of vezel minder belangrijk moeten zijn, maar kolinsky- en marterhaarborstels voldoen over het algemeen aan hogere eisen dan eekhoornhaar-, borstelhaar- of synthetische vezelborstels.
Om een nieuwe kwast te beoordelen, vergelijk je hem simpelweg penseelstreek voor penseelstreek met de beste kwast van hetzelfde type en formaat die je al hebt. Het is erg nuttig om beide kwasten tegelijkertijd en op hetzelfde vel papier te gebruiken, waarbij je dezelfde tests uitvoert op puntvorming, capaciteit, loslating, expressieve strepen, comfort en controle. De verschillen tussen de kwasten zullen direct duidelijk zijn.
borstels |
|
Naarmate je penselen kiest, zul je merken dat je voorkeuren veranderen afhankelijk van het soort schilderwerk en de effecten die je wilt bereiken. Het is dan ook niet verwonderlijk dat je penseelvoorkeuren veranderen naarmate je je ontwikkelt als schilder.
een basis kwastenset
De standaard aanbevelingen voor een basis en veelzijdige kwastenset komen meestal neer op deze vijf kwasten:
• een kleine ronde marterharen pen (maat 2 tot 4 is een goede minimummaat) — voor gedetailleerde texturen, lijnen, arceringen en kleine vormen of figuren
• een middelgrote ronde marterharen pen (#6 tot #8) — voor kleine schilderijen, kleine verfvlakken, gemiddelde texturen en het weergeven van middelgrote vormen
• een grote ronde pen van marterhaar of synthetisch materiaal (#12 tot #14) — voor het weergeven van grote onregelmatige vormen, het aanbrengen van verf en het opnemen van overtollige vloeistof.
• een kleine acrylverfkwast (0,6 tot 1,2 cm) — voor scherpe details, hoeken en strakke texturen of stippels; ook handig om kleine stukjes verf die al op het papier zitten te verwijderen (bijvoorbeeld om fouten te corrigeren), en om grote hoeveelheden verf van droge verfblokjes te halen (bijvoorbeeld om een aquarelverf te mengen).
• een grote, platte kwast met natuurlijke haren (2 tot 2,5 cm) — marterhaar, eekhoornhaar of een mix van haren, voor middelgrote washes en glazes
• een middelgrote verfkwast (nr. 8 tot 12) — voor het aanbrengen van washes, het voorbevochtigen van het papier, het opnemen van overtollige verf of water en het subtiel aanpassen van de dichtheid of textuur van de natte verf.
Hoewel het geen borstel is, is een natuurlijke spons (een zeespons of een blok cellulose spons, niet de plastic variant) erg handig.
Alle hierboven genoemde penseelmaten zijn relatief. De meest geschikte penseelmaat voor een schilderij hangt af van het formaat of de afmetingen van het papier waarop je werkt en je schilderstijl. Ik denk dat het aanbevolen assortiment penselen het meest geschikt is voor schilderijen op een half vel (38 x 56 cm) aquarelpapier of middelgrote aquarelblokken (ongeveer 25 x 35 cm). (Voor de kleinste schilderijen kan de grote platte of ronde penseel ook als aquarelkwast gebruikt worden.) De "dash and splash"-stijl van de Californische landschapsschilders en hun hedendaagse navolgers (zoals Mel Stabin ) geeft echter de voorkeur aan grotere penselen voor alle penseelstreken: hun penseels voor de lucht zijn bijvoorbeeld doorgaans 3,8 tot 5 cm breed en hun grootste ronde penselen van natuurlijk haar zijn maat 16 of groter.
Het is aan te raden om te beginnen met penselen met synthetische haren, aangezien synthetische haren relatief goedkoop zijn en toch van goede kwaliteit kunnen zijn. Zodra je na een maand of zo aan deze penselen gewend bent, kun je ze gaan vervangen door penselen met natuurlijke haren. Je zult direct het verschil tussen de twee soorten penselen zien.
Het argument dat je vanaf het begin penselen van natuurlijk haar zou moeten kopen, is gebaseerd op het idee dat ze aanzienlijk zullen bijdragen aan je schilderervaring en je zullen helpen om je schildervaardigheden sneller en betrouwbaarder te verbeteren. Dit zou de prijsverhoging van 100% tot 1000%, afhankelijk van de grootte en kwaliteit van het penseel, ruimschoots compenseren.
Mijn mening bestaat uit twee delen: (1) de kwaliteit van penselen is tegenwoordig over het algemeen goed, dus als slechte penselen je ervan weerhouden om te schilderen, dan zou je je tijd beter aan iets anders kunnen besteden; en (2) het is zeker waardevol om eerst synthetische penselen te gebruiken, zodat de voordelen van penselen van natuurlijk haar duidelijk worden. Als je begint met penselen van natuurlijk haar, heb je geen idee van de waarde van een penseel in termen van de prijs die je ervoor betaalt.
Desondanks is een goede borstel van natuurlijk haar vrijwel altijd veelzijdiger dan een borstel van synthetische haren van dezelfde grootte — hij zal
kwasten kopen
Als je eenmaal hebt besloten welke soorten en maten kwasten je nodig hebt, moet je ze kopen. Dat is niet zo eenvoudig als het lijkt.
Het is vanzelfsprekend dat je penselen die je rechtstreeks bij een leverancier bestelt, niet kunt testen. Het is daarom erg waardevol om een lokale kunstwinkel met een goed assortiment penselen te vinden en jezelf een half uurtje te verdiepen in de mogelijkheden, samen met de winkeleigenaar of een ervaren medewerker. (Praat indien mogelijk met de eigenaar of inkoper van penselen, want die is op de hoogte van de kortingen van de distributeur en de kwaliteitsaspecten die de keuze voor de penselenlijnen hebben bepaald.) Het beste is om twee of meer winkels met verschillende penselencollecties te bezoeken. Als er geen betrouwbare kunstwinkel bij jou in de buurt is, plan dan een ochtend of middag in voor een kunstwinkelbezoek tijdens je volgende vakantie of zakenreis naar een grote stad. (Pearl Paint en New York Central waren vaste winkels tijdens mijn zakenreizen naar New York.)
In een kunstwinkel is de meest elementaire beleefdheid: raak de kwast niet aan met je vingers . De kwast neemt namelijk olie en vuil van je handen op, die je vervolgens doorgeeft aan de toekomstige eigenaar. Als je wilt testen hoe stevig de haren zijn, luister en voel dan terwijl je ze over de rug van je hand strijkt.
Veel auteurs raden aan om penselen in een winkel te bekijken met de haren nat. Dit is echter geen praktische tip, aangezien de meeste winkels het niet toestaan om hun producten nat te maken en erin te prikken, en veel penselen zijn bovendien omhuld met een harde laag zetmeel of Arabische gom. Toch kan het geen kwaad om het te vragen; de winkel kan wellicht penseelmonsters leveren waarvan de zetmeel- of gomlaag al is verwijderd.
Uiteindelijk moet je een paar representatieve penselen van een merk dat je wilt uitproberen kiezen, ze kopen en ze gebruiken. Dit is de enige manier om erachter te komen of je dat merk penselen bevalt of niet. Als je ze fijn vindt, probeer dan meer penselen van hetzelfde merk. Als je ze niet fijn vindt, gebruik ze dan voor zwaar werk – zoals het aanbrengen van verflagen, het losmaken van verf in een droogbak – en probeer iets anders.
Natuurlijke ronde borstels (en sommige synthetische borstels) worden in de winkel meestal geleverd met een laagje zetmeel of Arabische gom op de haartjes, om de individuele haartjes te beschermen en de punt van de haartjes te accentueren. Om dit zetmeellaagje te verwijderen , wast u eerst uw handen en maakt u de borstel vervolgens een minuut of twee nat onder een straal lauw water. Oefen daarna lichte druk uit op de haartjes door ze met uw duim en wijsvinger samen te knijpen, rondom de hele haartjes. Ga hiermee door totdat de haartjes zich scheiden en buigen bij de metalen huls. Knijp voorzichtig met uw vingers in de stugge haartjes om het resterende zetmeel te verwijderen. Wanneer al het zetmeel weg is, spoelt u de borstel nog een minuut of langer. (Vaak blijft er opgelost zetmeel achter in grote ronde borstels, zelfs nadat ze grondig schoon lijken te zijn. Laat ze daarom eerst drogen en spoel ze dan een tweede keer.)
Om de vorm van de kwast te testen , maak je de schoongemaakte haarlok nat onder stromend water en schud je het water er vervolgens voorzichtig uit. Houd hiervoor de steel van de kwast verticaal vast, met de haarlok naar beneden, en maak dan een snelle beweging met je hand vanuit de elleboog naar beneden en omhoog – dezelfde armbeweging als waarmee je een ei breekt, maar dan met veel meer kracht. Herhaal dit en controleer telkens de vorm van de haarlok, totdat er geen water meer uitkomt. De haren moeten bij de eerste beweging een naaldpunt vormen (voor ronde kwasten) of een rechte, ononderbroken rand (voor platte kwasten). Zo niet, bedenk dan hoeveel bewegingen (indien nodig) er nodig zijn om de juiste punt te krijgen. Er mogen geen losse haren aan de zijkanten van de haarlok zitten.
Kijk naar de vorm van de kwast: is hij dik in het midden of slank? Is de haarbundel lang of kort? Is hij groot of klein in vergelijking met andere kwasten van dezelfde numerieke maat?
Let op het gewicht van de kwast. Ligt de kwast goed in de hand? Voelt hij prettig aan?
Test vervolgens de draagkracht en afgifte van de verf . Hoeveel water kun je uit de verf schudden in een schaaltje of op een palet? Houd een 'dorstige' kwast horizontaal en meet hoeveel druppels water je aan de haartjes kunt toevoegen voordat er water aan de onderkant begint uit te druppelen. Meng een medium oplossing van ultramarijnblauw met een tweede oplossing van gebrande sienna en maak één lange streep, of meerdere strepen, met één lading van een van beide verfsoorten. Hoe lang kun je een natte streep maken voordat de verf op is? Bekijk de strepen om te zien hoe gelijkmatig de verf wordt afgegeven. Zijn er plasjes verf aan het begin of einde van de streep?
Laad de kwast vervolgens op met de andere verf en maak een tweede penseelstreek. Wanneer begint de kleur van de verf terug te keren naar de vorige kleur? Als dit vroeg in de streek gebeurt, betekent dit dat de kwast niet de volledige hoeveelheid verf loslaat. Spoel de kwast tot slot lichtjes af met water en schilder nog een paar streken: wanneer verschijnt de kleur weer in de streek en hoe geconcentreerd is deze? Dit geeft aan hoe gemakkelijk de kwast schoon te spoelen is tijdens het schilderen.
Maak vervolgens veel willekeurige schetsjes en variaties in penseelstreken . Gebruik het penseel op zoveel mogelijk verschillende manieren. Gebruik het droog en heel nat, nat op droog en nat op nat, dikke en dunne streken, impasto en washes, rechte en gebogen lijnen, stippen en arceringen, alles wat je maar kunt bedenken.
Je hebt waarschijnlijk ook favoriete onderwerpen of vormen die vaak in je werk voorkomen (bloemen, bomen, gezichten). Gebruik het penseel om deze vormen te schilderen met alleen ultramarijnblauw en gebrande sienna in een tweekleurig (warm/koel) schilderij. Je test het penseel, je maakt geen meesterwerk, dus werk vlot en let goed op hoe het penseel zich gedraagt tijdens het schilderen.
Bekijk vervolgens het hele scala aan penseelstreken en schilderijen. Vind je ze mooi of niet? Zijn ze echt verschillend, of lijken ze op variaties op dezelfde saaie klodder? Zie je specifieke rand- en lijnkenmerken (scherp, vloeiend, genuanceerd, verrassend) die je aanspreken? Vond je het prettig om met het penseel te werken? Dit is de basispersoonlijkheidstest voor het penseel, die bepaalt of jij en het penseel goed met elkaar overweg kunnen.
Maar dat is niet de ultieme test. Die komt pas als je aandacht besteedt aan hoe je penselen gebruikt tijdens het schilderen . Je zult merken dat je rationele selectieprocedures niet altijd overeenkomen met je instinctieve neiging om voor het ene penseel in plaats van het andere te kiezen. In sommige gevallen zijn deze instincten slechts gewoonten die je met nieuwe penselen kunt doorbreken. In andere gevallen weerspiegelen ze de doelen van je schilderij en zijn ze fundamenteel voor je stijl of werkwijze. En je zult diepere aspecten van het penseel ontdekken: hoe goed het zijn vorm behoudt op de lange termijn, hoe goed het bestand is tegen ruw gebruik of verwaarlozing, en hoe het zich herstelt van hardnekkige pigmenten zoals ftalosulfaat of Chinees wit.
Op dit punt is het eenvoudig (te eenvoudig!) om terug te gaan en meer penselen te kopen – in verschillende maten, van verschillende merken – van het type dat je het prettigst vindt. Maar tegen die tijd koop je nieuwe penselen met het besef dat je keuzes net zozeer afhangen van je vaardigheden en wensen als van de objectieve structuur van je gereedschap. Kunst gaat net zozeer over zelfontdekking als over vaardigheid.
De kwast is een verlengstuk van je hand – en het is jouw hand, niet die van iemand anders. Je kunt de beste kwasten op de markt kopen, maar als ze niet werken zoals jij wilt en je er niet tevreden mee bent, zul je niet gelukkig zijn. Gebruik wat je gelukkig maakt.
