aquarellen zien

Ik zag voor het eerst waterverfschilderijen toen ik 's ochtends in de file naar mijn werk reed en naar de lucht keek.

Het was een hemel die ik kon schilderen. Een hemel die zich leende om te worden beschilderd, een hemel die smeekte om met een penseel aangeraakt en in een aquarelverf gehuld te worden. Ik had nog nooit eerder een hemel in aquarel gezien.

In de weken die volgden, maakte ik het vaak mee. Ik zat in een businessclass lounge op een vliegveld in Chicago, een collega was aan het bellen, zijn schaduw viel op de houten lambrisering bij een klein boompje binnen, en ik bleef een tijdje zitten om het beeld in mijn gedachten te visualiseren.

Ik begon kobalt-, ftalo-, cadmium- en chinacridonkleuren in dingen te zien – mengbare kleuren, schilderbare schaduwen en contouren, heerlijke korrelige verftexturen.

Als een nabeeld, als een voet die een schoen vormt, creëerde het schilderen een energie in mijn leven waarin het schilderen een plek vond. Deze energie nestelde zich in de aanblik van dingen wanneer ik niet aan het schilderen was, waardoor ze eruit zagen als iets wat ik zou willen schilderen.

Het schilderen had mijn manier van kijken opgedeeld in verschillende lagen: de fysieke verschijningsvorm van dingen, de verschijningsvorm van dingen in een geschilderd beeld, en de technische elementen van het proces die erbij pasten, zoals de jukbeenderen onder een gezicht.

Alles in één oogopslag: dat is een hoge berg, het uitzicht daarboven zal wazig en veraf zijn, de weg naar boven loopt langs die bergkam aan de linkerkant.

De intentie om te schilderen werd steeds vanzelfsprekender... ik wilde oefenen, een nieuw papier uitproberen of iets zien dat ik wilde schilderen, en binnen enkele ogenblikken zat ik klaar voor een wit doek, met palet en penselen binnen handbereik.

Ik leerde om met kleine blokjes te werken, van ongeveer 23 bij 30 cm, om het idee vast te leggen, de mengsels uit te testen en me niet te veel zorgen te maken over het eindresultaat. Ik genoot meer van het schilderen zelf dan van het schilderij zelf.

Ik kopieerde foto's uit kranten en tijdschriften, wat een fantastische manier was om een ​​verscheidenheid aan onderwerpen te verkrijgen en in mijn eigen tempo te schilderen.

Als ik geen afbeeldingen of onderwerpen had, schilderde ik kleine fantasieën , denkbeeldige landschappen die dienden als excuus om kleuren uit te proberen en met verf te dromen.

De technische oefeningen en verfcirkels waren een manier om het schilderen los te koppelen van het direct bekijken van een onderwerp om te schilderen. En dat was op zich nuttig. Maar fantasie en verbeelding waren andere manieren om aquarellen te bekijken zonder te proberen het uiterlijk van fysieke objecten te kopiëren.

En tot mijn verbazing ontdekte ik dat sommige van de belangrijkste schildervaardigheden houdingsgewoonten zijn : voor mij waren de twee belangrijkste: ik heb genoeg tijd om een ​​schilderij te maken, en een snelle schets is voldoende.