aan de slag

Ik ben altijd al een artistiek type geweest... museumbezoeker, kunstliefhebber, muzikant. Ik kan redelijk schetsen, heb als kind aan kunst gedaan en in mijn twintiger jaren als grafisch vormgever in een drukkerij gewerkt.

Ik weet niet meer waarom ik ronddwaalde in de kunstacademie van Palo Alto, Californië, maar ik kocht een Pelikan aquarelset, een paar Richeson penselen en een groot blok Strathmore papier. Mijn vrouw was op een veldbezoek en ik zocht wat tijdverdrijf.

Ik heb ook het aquarelboek van Marian Appellof gekocht, in de veronderstelling dat dat voldoende zou zijn om mee te beginnen.

Ik heb erdoorheen gebladerd en er niets van begrepen. Het was te veel.

Hoe krijg ik deze kleine cakejes nat? Moet ik ze allemaal tegelijk natmaken? Waarom lopen de kleuren in elkaar over?

Ik heb een paar schilderijen gemaakt: een abstract groot vel met alle hexagrammen van de I Ching (mijn allereerste schilderij), daarnaast een aantal microkosmische universums, een paar landschappen en een paar abstracte fantasieën , waaronder twee handen, een hart en een slang.

Ik schilderde 's nachts, met de stereo aan, meestal beelden uit mijn hoofd, in plaats van landschappen of stillevens.

Toen ben ik gestopt.

Ik begreep eigenlijk niet wat het nut ervan was, het plezier van het maken van het ene schilderij na het andere.

De verf was krijtachtig en bleek, de penselen bot. Het papier was redelijk, maar de kleuren liepen uit en zagen er dof uit.

Ik ontdekte dat er nieuwe kleuren ontstonden als je kleuren mengde, maar dat leek me niet praktisch omdat er al zoveel kleuren in de set zaten.

Waarom zou ik kleuren mengen?

Ik kon er geen plezier meer in vinden, dus ben ik ermee gestopt.